比黄晓明还惨的电影!单日票房23万,网友讽刺:不如摆个碗直接要

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文|炸弹聊娱乐

编辑|炸弹聊娱乐

港片已死？流量明星的黄昏？——从两部电影的失败看行业困境

2024年年末的电影市场，本该是贺岁档的预热期，却意外地冷清。两部影片的票房惨败，如同两记重锤，砸醒了狂欢中的人们，也震荡着整个电影行业。

一部是集结了昔日港片顶流的《热血燃烧》，另一部是由手握四个影帝奖杯的黄晓明 主演的《戴假发的人》。

两部影片，两种境遇，却指向同一个结局：票房扑街。这不仅仅是两部电影的失败，更是港片衰落和流量明星困境的双重警示。曾经辉煌的港片，如今是否真的走向了穷途末路？流量明星的光环，又是否正在逐渐褪色？

一、《热血燃烧》：港片式微的缩影

《热血燃烧》，这部集合了陈小春、谢天华等一众“古惑仔”老面孔的电影，上映伊始便被寄予厚望，然而最终却交出了一份惨淡的成绩单：日票房跌至23万，总票房不足百万。如此惨烈的结局，与其说是意外，不如说是必然。

影片本身的质量问题，是导致其失败的直接原因。老套的兄弟反目、卧底复仇剧情，毫无新意可言；加上粗糙的特效和过时的动作场面，更是让观众直呼“网大水平”。在如今观众审美不断提升的时代，这种缺乏创新、炒冷饭式的创作，注定无法赢得市场。

更令人唏嘘的是，《热血燃烧》的失败，并非个例，而是港片市场整体衰落的缩影。近年来，港片佳作寥寥无几，能让人眼前一亮的，也只有《九龙城寨之围城》和《焚城》等少数作品。

前者全靠老戏骨撑场，后者则有刘德华的全力投入。与之形成鲜明对比的是，大量粗制滥造的港片充斥市场，不断消耗着观众的情怀和耐心。港片市场，似乎陷入了一个怪圈：既缺乏新的创意和人才，又难以摆脱对过去辉煌的依赖，最终只能在自我复制和不断下滑的泥潭中挣扎。

《热血燃烧》的主演阵容，也暴露出港片明星的困境。陈小春、谢天华等人，曾经是港片黄金时代的代表人物，“古惑仔”的标签更是深入人心。

然而，多年过去，他们似乎仍然困囿于过去的形象，难以突破自我。在《热血燃烧》中，他们的表演程式化、缺乏活力，与年轻女演员的CP组合更是充满了违和感。年过半百的“山鸡哥”，与相差29岁的女演员谈情说爱，这样的设定，不仅尴尬，更让人感到无奈。港片明星们，是时候放下过去的包袱，重新思考自己的定位，寻找新的出路了。

二、《戴假发的人》：流量明星的困境

与《热血燃烧》的“集体失忆”不同，《戴假发的人》的失败，更多的是流量明星困境的体现。黄晓明，这位手握四座影帝奖杯的演员，近年来却屡屡遭遇票房滑铁卢。

《你是我的春天》、《最后的真相》等影片，票房均不理想。即便是在有其他明星加持的《志愿军：雄兵出击》中，他的表现也未能挽救影片的口碑和票房。这一次，《戴假发的人》更是惨淡收场，日票房跌至20多万，总票房预测仅在500万左右。这样的成绩，对于一位“影帝”来说，无疑是巨大的打击。

黄晓明在《戴假发的人》中，确实做出了很大的努力。他为角色暴瘦30斤，剃光头发，力求展现自己的演技。

导演也给予了他足够的镜头和空间，几乎将整部影片都围绕着他展开。然而，从结果来看，这些努力并没有得到观众的认可。影片的口碑和票房双双失利，证明了黄晓明的演技并未达到预期，也暴露了他作为流量明星的困境。过度依赖个人炒作，缺乏真正的实力支撑，最终只能沦为市场的弃儿。

在《戴假发的人》上映期间，黄晓明与叶珂的感情危机也成为了舆论的焦点。叶珂独自产检、黄晓明醉酒被拍等事件，不断发酵，对影片的宣传造成了负面影响。

然而，将影片的失败归咎于这些花边新闻，显然是本末倒置。对于一位演员，尤其是男演员来说，感情问题并不会对其事业造成致命打击。

如果黄晓明的演技足够出色，这些花边新闻甚至可以成为影片宣传的噱头。然而，事实是，他的演技并没有达到足以抵消负面影响的程度，因此，感情危机只是压垮骆驼的最后一根稻草，而非根本原因。

黄晓明在金鸡奖期间的“卖惨”行为，更是让人感到唏嘘。他在影片交流会上面无血色、全程沉默，在路演现场鞠躬道歉，甚至公开自己减肥前后的对比照。

这些举动，与其说是真诚的道歉，不如说是无奈的挣扎。当一位“影帝”需要通过卖惨来博取关注时，他已经失去了作为演员的尊严，也暴露出流量明星的本质：没有作品，只有流量。

三、共同的症结：创新不足与市场失灵

《热血燃烧》和《戴假发的人》，两部看似毫不相关的电影，却有着共同的症结：创新不足和市场失灵。前者抱残守缺，沉迷于过去港片的老套路，缺乏对新时代观众审美的理解；后者则过度依赖流量明星的个人IP，忽视了影片本身的质量和故事的内核。

两部影片的失败，都暴露出电影市场中普遍存在的浮躁心态：急功近利、追逐热点、忽视创作。

这种浮躁心态，也反映在电影市场的资本运作和审核机制上。一些投资方，只关注流量和IP，而忽略了影片的艺术价值和社会意义；一些审核机制，则过于注重形式审查，而缺乏对内容质量的把控。

在这样的环境下，劣币驱逐良币，真正优秀的电影作品难以获得应有的关注和支持，而一些粗制滥造的“快餐电影”却能凭借流量和炒作，获得高票房和高曝光。

四、结语：行业反思与未来展望

港片衰落和流量明星困境，并非一日之寒，而是长期积累的结果。港片市场，需要正视自身的问题，积极探索新的题材和表现形式，培养新一代的电影人才，才能重现昔日的辉煌。

流量明星，则需要放下身段，回归演员的本职工作，用作品说话，用实力证明自己，才能在竞争激烈的市场中立足。

电影行业，是一个需要不断创新和发展的行业。内容为王，永远是不变的真理。

只有回归创作本身，关注故事的内核，打磨影片的质量，才能赢得观众的认可，才能推动电影行业的健康发展。未来的电影市场，需要更多有担当、有责任感的电影人，用真诚和热情，创作出更多优秀的作品，为观众带来更多感动和思考。

香港电影，曾经是华语电影的骄傲，孕育了无数经典作品和影坛巨星。然而，近年来，港片却逐渐式微，失去了昔日的光彩。

是什么原因导致了港片的衰落？这是一个复杂的问题，涉及到多方面因素。

香港电影市场的萎缩是一个不争的事实。随着内地电影市场的崛起，香港电影的市场份额不断被蚕食。

香港电影人才的流失也是一个重要原因。许多优秀的香港电影人，纷纷北上发展，寻求更广阔的市场和更高的回报。

这导致了香港电影人才的断层，也使得港片失去了新鲜血液的注入。

香港电影的创作也出现了一定的瓶颈。许多港片，仍然停留在过去的套路和模式中，缺乏创新和突破。

在观众审美不断提升的今天，这些老套的剧情和桥段，已经无法满足观众的需求。

最后，香港电影的文化认同感也在逐渐减弱。随着香港回归祖国，香港与内地的联系越来越紧密，香港电影的本土特色也在逐渐淡化。

这使得港片失去了独特的文化魅力，也难以吸引年轻一代的观众。

对于观众来说，需要理性看待流量明星，不要盲目追星。同时，也需要支持优秀的电影作品，为电影市场的健康发展贡献自己的力量。

只有电影人、观众和市场共同努力，才能打造一个更加繁荣、更加健康的电影市场。